Critiche d'Arte

Delicatissima interprete di soggetti tratti dalla vita reale come il "Maestro Ramaio" nel chiaro della sua bottega, personaggio realmente esistente a Mercato San Severino.

Vi è nelle sue opere una compostezza e una stabilità, un tratto affidabile come il suo carattere. La pittura di Sandra e di Giuseppe Sparla suo marito può essere definita una pittura di bottega, infatti abbinano ad un notevole talento artistico una preparazione accademica presso il Liceo artistico di Salerno.

Dalle sue opere emana una grande serenità, la sua mano è benefica, materna, gioiosa e faccio fatica a staccarmi dalle cantilene addomesticanti delle sue rappresentazioni.

Densa di atmosfere suggestive si è rivelata l'arte della pittrice Sandra Niviano, che, attraverso gli elementi dei suoi quadri, fa risalire alla superficie dell'anima i ricordi che diventano forma e si incarnano in volti che recano in sé le orme dei passi dell'anima, sciolta in un abbraccio di pace.

Il tema religioso diventa la chiave di volta di un discorso artistico che va al di là della singola raffigurazione per creare un messaggio che accolga l'altro e un senso profondo di solidarietà.

Lo sguardo delle figure delineate è profondo e ricalca i passi già vissuti sul sentiero della vita, che si nasconde per paura della realtà e poi si offre al mondo della sua interezza, spogliata di ogni sovrastruttura per portare alla luce ciò che di lei è più profondo.

La sofferenza e la passione diventano i sintagmi di un percorso artistico complesso che si districa tra i meandri invisibili e disperati della sofferenza per carpirne i segreti e afferrare le ali della speranza.

La forza e la passione dell'artista viene rivissuta attraverso la raffigurazione dei cavalli, che caratterizza la sua pittura, impeto a volte scomposto che si libera dei redini dei vincoli a cui è legata la nostra vita che si impone attraverso i suoi desideri più celati dall'apparenza e dalla maschera dell'esistere, creando un girotondo di passioni e aneliti di libertà.

Radiosa e morbida, preziosa e intima, di una realtà pervasa di senso nostalgico, di misticismo, Arte di fascinosa, coinvolgente e calda regalità nel croma dai toni appaganti agli occhi dei fruitori.

La Pittura di Sandra Niviano, parla direttamente al cuore con il linguaggio Universale dell'Arte infondendo serenità e letizia, trasmette attraverso i suoi dipinti un messaggio di amore, solidarietà, di pace, rivela una fedeltà alla realtà, un attaccamento al mondo mirabile che ha davanti a se, e che l'Artista ama come "Creazione di Dio".

Il suo è un realismo colmo di religiosità che suscita nello spettatore un lirico sgomento, che si attenua, gradualmente, in un avvicendarsi di armonie, come le note su di un pentagramma, rivelando profonde emozioni. Le sue pennellate appaiono fiabesche, ma sono semplicemente la realtà trasognata, dato il personale penetrare nella tela, in cui l'Artista trasporta il mondo terreno, amando e cogliendo la bellezza nella purezza dei suoi tratti, componendo un'armonia.

Nelle sue tele, "nel disordine della natura" ariose e profumate, c'è un mondo a volte migliore, a volte di intenso pensare umano, un mondo pieno di senso compiuto, pulito e scevro da falsi problemi, in cui l'assoluto si esprime in tutta la sua bellezza laddove il sentimento anima l'immaginazione. Una Maestra del colore — inimitabile — una pittura dell'infinito destinata a divenire un'Arte Pura.

Le opere di Sandra Niviano fanno parte di un lungo percorso, intenso e di ridondanza ciclica. La base è quella dei valori e dei sani principi che pulsano quotidianamente nelle famiglie, di chi crede ancora in una svolta socio-politico-religiosa, anche se questi sani concetti ormai stentano ad imporsi.

Nelle opere di Niviano i toni sono smorzati e calati nelle tonalità atmosferiche del dramma, della sofferenza, dalla paura di non farcela se non fosse per la spinta della rigida e possente forma che determina nei personaggi creati una prorompente imponenza e stasi.

La ricerca dei colori antichi sono scelti apposta per raccontare il pathos, essi desiderano confermare un istanza nelle sue varianti come quella del volontariato che si oppone al razzismo. Sandra è una persona positiva, carica di energia, un soggetto di grande temperamento e coraggio, prova ne è la sua ricca famiglia, prova ne è la testimonianza delle tematiche scelte che vive e fa vivere in ogni uno di noi, quotidianamente.

Le figure dell'artista sono rappresentate come si fa in calcografia, in scultura: incise o scolpite. E' così che rimangono nella nostra percezione, abusive e provocatorie, angoscianti e moderne ma, siamo noi, è uno dei tanti ritratti dell'essere umano speranzose, lugubri.

Negli sguardi rappresentati da Niviano c'è un denominatore sociale: la speranza. Espressione che funge da Occhi immortalati, come da scatto fotografico osservano l'osservatore (non è un gioco di parole), cioè, sono i personaggi della stessa ad osservare impietositi e in attesa di aiuto gli ospiti presenti in galleria. Come dire!? Ad una mostra di Sandra si possono ricevere ben due inviti; il primo dall'artista e l'altro dai suo personaggi che perseverano con l'emergenza.

La luce è surrealistica, velata, ma dietro, nello sfondo di ogni soggetto c'è uno spazio che mette e a volte sagoma i vari soggetti in primo piano per tutte le opere. E una luce soffusa, che rilassa è fa sperare in un futuro che è lì, in attesa di essere modificato, progettato, costruito, da migliorare grazie alle realistiche e continue provocazioni dell'artista.

Niviano, una pittrice imperterrita nelle sue affermazioni di concetto espresso-figurativo, tormentata dalle presunte o vere risoluzioni del sociale li sottopone con garbo e in evidenza allo stesso essere umano che risulta responsabile dello stesso shock, della stessa crisi. Insomma, come guardarsi allo specchio.

Per cui ho voluto denominare la tematica artistica nonché il genere: "cas", parola significativa associata al vulcano Vesuvio e riconducibile alla dea greca Vesta, il significato è di "risplendere", "bruciare". Il vulcano: apprezzato per la fertilità delle terre e per le magnifiche tenute di campagna, peri suoi fenomeni geologici e soprattutto perché all'epoca era la zona residenziale prescelta dai Patrizi.

Sapendo ciò, si rimane destabilizzati per come la natura stessa, la storia ed eventi sismici abbiano potuto capovolgere e trasformare "l'eden" in cenere e croste laviche, forse per un auto-difesa, ma, l'essere umano per sua natura o per la sua indole... sà già come auto-lesionarsi. Non c'è ancora il "risplendere", non c'è ancora la rinascita dalle ceneri come l'Araba Fenicia, perciò diventa motivo di ricerca della pittrice e lo si può notare dal colore rosso fuoco quasi incandescente che usa sulle labbra dei bambini dalla pelle scura per ridare la forza, quell'espressione di felicità, di allegria.

Malgrado lo stato d'animo che ne ripercorre la morfologia strutturale e fisica: una caratteristica dell'arte negroide afro-meridionale, oltretutto, meta e fonte di Creazione per molti artisti famosi e illustri maestri (anche Picasso nel periodo Cubista, Modigliani, ecc.).

Ovviamente non è la fase stilistica finale di un artista quella che stiamo raccontando, ma una continua e interessante presa visione componibile degli aspetti di vita che, a furia di essere bombardati da una comunicazione pure imbavagliata ne annienta la seria e rilevante importanza lasciandoci solo delle leggerissime stampigliature celebrali, come se fossero già un lontano ricordo!

Non possiamo anticipare gli sviluppi ipotetici che Sandra Niviano si riserva di commentare, anche se la curiosità non è solo donna... penso che lo sviluppo eccessivo di questa teoria possa condurla dritta dritta ad una nuova corrente artistica, auguri!

Benchè la conoscessi da parecchio tempo e la stimo come persona e come artista, non avevamo mai parlato, cuore a cuore, di quanto l'Arte fosse importante nella sua vita. Sono entrata nella casa di Sandra, sono stata attratta dalle opere che occupavano tutta la stanza e i miei occhi si smarrivano tra un dipinto e l'altro. La loro autrice mi apparivano l'Aladino di quel tesoro, evocato dalla magia della loro inventiva e tecnica, magistralmente accordate.

Ho provato una grande emozione, ascoltando le sue motivazioni: tensione cristallina nel trasporre realtà tragiche, esorcizzate da messaggi di speranza, di amore e ricongiungimento.

Un'unità che rifugge dai falsi pregiudizi che spingono gli uomini a fronteggiarsi ed i nostri autori cercano di sensibilizzare ulteriormente lo spettatore, perché il suo sguardo diventi preghiera per tutti coloro che ingiustamente soffrono e si trovano coinvolti in situazioni che non possono rifuggire. Di quell'unità primordiale, salvifica, annidata nella memoria.

Grande è il cuore di questa pittrice, seria la sua applicazione, continua la dedizione, puro l'intento di raggiungere risultati sempre maggiori, impegnandosi nella tecnica del grisaglismo per conferire corposità alle opere e durevolezza. Il disegno è fondamentale, sempre accurato e ben studiato, i colori esprimono nelle loro gradazioni temperie di sensazioni che esaltano la comprensione dell'alto concetto che origina ogni opera, portato avanti con onestà, senza sbavature, orpelli traviamenti.

Una pittura che possiamo chiamare educativa, formativa, essenziale e necessaria a rammemorare cose che non vanno tralasciate e dimenticate. Opere che hanno una funzione pedagogica e che parlano al cuore col linguaggio cangiante dei colori, con la delicatezza della sua anima disciplinata e gentile, scevra da qualsiasi presunzione.

Le sue opere hanno la semplicità espressiva anche se severamente portate avanti con sacrificio e dignità, sapendo di poter contribuire ad ingentilire questo mondo cosi variegato e confusionario. I quadri di Sandra Niviano, è artista per passione e per amore, autrice di pregevoli opere che evidenziano la sua tenacia, la sua determinazione nel raggiungere un posto, di tutto rispetto nel mondo della pittura, partecipa attivamente a tutte le mostre, riscuotendo assenso da parte di tutti coloro che sono testimoni della sua ascesa. I temi delle opere scelte per questa mostra sono quelli che riguardano i travagli della nostra società.

Sensibile ai problemi che toccano soprattutto le donne e i bambini, ha dipinto lo "Stupro", i colori opachi fanno risaltare l'annullamento di qualsiasi vigore, l'azzeramento del valore di una creatura dotata di tali potenzialità mentali e spirituali da sanare i mali del mondo, per la finezza della sua grande sensibilità e intuito, una donna defraudata della sua dignità di essere umano, indipendente e libera, disgraziatamente relegata a ruolo di oggetto.

Il quadro s'intitola "Il cavallo" ed è un omaggio alla maestà di una creatura che in natura primeggia per eleganza e dignità ed esprime la sua nobile natura che avvolge, come se dalla livrea trasparisse la soavità di un'anima legata al sogno, fondamentale attitudine che incrementa la sua creatività. Altra opera che magnifica l'amore per l'indipendenza è "Cavallino da fiaba", che rivela dell'autrice la carica emotiva fondata sul grande senso di libertà.

Si aggiunge sui valori più puri questo splendido animale che è la "Coppia di cavalli", i colori che li rappresentano sono caldi e vibranti, a rafforzare quanto già detto. Queste tre opere sono esplicative della sua forza d'animo, la sua fierezza e la sua indomita tenacia, con perseveranza nel perseguire le mete. Il nudo di donna è ancora un riferimento alla spoliazione della donna dei suoi principali ed ineguagliabili pregi, in virtù di una caratteristica fisica che genera asservimento, possesso e indebita appartenenza, perché le creature appartengono solo al loro Creatore e nessuno deve subire abusi di alcun genere, senza infrangere questa sacralità.

"Mamma Africa" rappresenta la maternità travagliata, resa difficile, logorata dalle circostanze sfavorevoli, create ad arte da interessi di coloro che indisturbati gestiscono le sorti di questo pianeta, come se Dio non ci fosse. Egli rivelerà la Sua forza traboccante ed i poveri berranno e mangeranno a sazietà e risolleveranno il capo dinanzi alle Nazioni, perché non resterà senza riscatto nemmeno un moto di ingiustizia verso chiunque.

Questa è l'era del risarcimento, dell'innalzamento di tutti gli umiliati, della liberazione di tutti gli asserviti e il mondo vedrà la mano di Dio e coloro che hanno messo in forse la Sua esistenza saranno abbagliati dalla Sua Luce e "Gli occhi innocenti" che vedono quotidianamente l'ingiustizia saranno riscattati e un'era di pace seguirà il definitivo sgretolarsi della pietra del cuore umano, che produrrà il rigetto di ogni male, per sempre.

L'ultimo quadro è intitolato "La sete" e spero che la sete di giustizia, di amore, di conoscenza e di pace tra gli uomini e tra le Nazioni possa essere finalmente sedata dall'acqua della Rivelazione di un Giorno grande, come l'umanità non ha mai conosciuto prima, ma che ha desiderato da sempre di raggiungere.

Auguro a Sandra Niviano di continuare a mietere consensi e di impiegare la sua Arte, il suo tempo e la sua vita, per sensibilizzare le persone a comprendere se stesse e il mondo che li circonda, al fine di collaborare ad estinguere il male, in qualsiasi forma si presenti.